СП Акварель для начинающих .

[Шерон]

Есть замечательная книга "Как рисовать акварель " Элвина Крошо Там на каждый этап дается задание и мне подумалось будет здорово делать его с кем- то .Правила просты каждую неделю читаем кусочек книги и рисуем по теме .Совместно обсуждаем трудности ,стараемся друг другу помочь . Ссылку на скачивание учебника высылаю на юмеил .
Если вам интересно ,то вам сюда heron.diary.ru/p207954878.htm

@темы: Акварель

---

Рисуем губы

[Saijo]

Шаг 1 – источник света и общая
форма.



Так как мы рисуем губы и не уделяем внимание другим частям
лица, сосредоточтесь на том, где будет источник света…. и какова будет
форма губ. Я выбираю для этого урока пару пухлых, полных губ, т.к. я могу
на них показать блики.
Иногда некоторые люди, кажется, забывают , что
линия, разделяющая верхнюю и нижнюю губы редко прямая. Эта самая форма губ
обычно волнистая и слегка выпуклая. Помимо глаз, именно губы наиболее
экспрессивная часть человеческого лица , как я полагаю, и существует целое
множество чувственных элементов во внешнем виде рта (бывают тонкие губы,
толстые или какой-либо другой формы – вы можете сделать любую форму очень
чувственно и привлекательной). Выбрать цвет губ обычно достаточно просто.
Если нет помады, вы можете взять тон кожи и сделать его слегка более
темным и холодным (более красным, менее желтым).

Шаг 2 – продумайте область,
окружающую губы.



Как я сказала раньше, множество различных факторов влияет на
то, каким будет вид ваших губ. Что бы вы сейчас не делали, НЕ рисуйте
красные линии, которые я набросала на картинке. Я только хочу указать на
несколько форм, окружающих губы, которые сильно повлияют на то как будет
выглядеть рот. Подбородок и область над ним, маленькая впадинка над губами
и линии, идущие от ноздрей вниз к углам рта. Если вы рисуете губы и
пренебрегаете теневыми переходами в области, окружающей губы, вы получите
плоско выглядящие губы. Они будут выглядеть совершенно глупо на
лице.

Шаг 3 –
поиск формы.



Итак, шаг три – тема по созданию теней. Сделайте губы
пухлыми. Понять где тени, а где блики достаточно просто, хорошая идея
сделать выпуклость, окруженную тенью. На этом шаге мы видим огромную
разницу с тем,что было. Вдруг, без особого изменения самих губ, (была
только пара плоско выглядящих розовых червяков), проявились настоящие
губы. Что я сделала – я добавила тени в левой части рисунка, различая
хорошо обозначившийся подбородок и затененную впадину под губами. Я только
добавила пару мягких светлых бликов на сами губы (две выпуклости на нижней
губе) и посмотрите какая разница. Я использую в этот момент слегка теплый
и, конечно же, светлый цвет для светлых бликов на губах.

Шаг 4 - смягчение формы и
«проявление» губ.



Здесь мы, в основном, смягчаем резко нарисованные линии
эскиза. Губы прячутся за неуклюжими, схематически набросанными бликами и я
попытаюсь найти их. Там, где я работала большими кистями с достаточно
мягкими краями я сейчас переключаюсь на более маленькую точечную кисть или
среднюю кисть с жесткими краями. Я нажимаю слегка на кисть , когда веду ее
от волнистой линии к линии с окошком Color Picker наготове ,что бы в любой
момент выбрать подходящий для меня цвет.
У вас не должно быть резких
углов и четких линий. Лучше избавиться от этих явных ненужностей. Поищите
вместо этого мягкие и пышные формы. Я так же добавила несколько светлых
штрихов туда, где верхняя губа наклоняется к зубам и очень избирательно я
начала вырисовывать форму.


Шаг 5 – Контраст! Полнота!
Блики!



Итак, я пока что сделала все мягко и осторожно. Сейчас я
взорву рисунок несколькими более дерзкими световыми и теневыми пятнами. Я
сделаю акцент на то, что бы найти форму губ. Даже специально преувеличиваю
на верхней губе, я хочу «надуть» верхушки губ. Я хочу почувствовать их
мясистость и реальность. Я могу видеть, что блики здесь слишком ярки. Но,
я собираюсь оставить это как есть, что бы не забыть о форме губ, которую я
должна держать в голове.
Сейчас я нашла превосходную кривую линию для
верхней губы и она очень гармонирует с нижней губой. Я затемнила левую
сторону губы достаточно резко, держа в голове мой источник света и решив,
что наклон верхней губы к зубам должен быть более темным. Нижняя губа не
затеняется так же сильно, это более мягкая «подушка», более мясистая.



Шаг 6 –
удаление эскизных линий и деталей, выглядящих нереально.



Все, что я набрасывала для создания формы губ я убрала. Я
просто рисую поверх нереалистичных бликов, уже нарисованных на вершине
верхней губы на самом первом этапе. Я также удаляю эскизные линии, которые
определяли форму губ, если бы я все еще рисовала , то я не нуждалась бы в
них сейчас. Губы имеют форму сами по себе. Я в состоянии увидеть полноту и
форму и верхней и нижней губ без каких-либо вспомогательных линий. Вместо
линий я набрасываю несколько теней и более естественных светлых бликов.
Для этих губ я использую достаточно темный коричневый цвет для теней и
вместо того , чтобы сделать более красноватый тон, как если бы я делала
макияж.


Шаг 7
– дальнейшая проработка.



Я в целом уже имею полное представление о том как должны
выглядеть губы. Если вы изучаете свои губы в зеркало, вы можете заметить ,
что есть светлые блики не только на самих губах, но и часто вокруг них (и
мы должны попытаться найти их, особенно если внешний вид губ должен быть
чувственным и сладострастным). Прорисовывая губы, добавляйте и тени и
блики.
В этом случае я более затемнила часть лица, но я также пошла
дальше и добавила более светлого над верхней губой, а также под нижней,
ближе к углу рта. Я обнаружила , что это часто добавляет ощущения блеска
губам …… и, как правило, есть узкая часть губ (слегка надутая, если вы
хотите), но не такая же темная, более розовая как остальные губы. Это не
обязательно, но то ,что я делаю здесь, часто является знаком очень полных
губ. Более того, я прохожусь по совершенно безобразному блику на вершине
верхней губы. Я помню , что я должна здесь подчеркнуть форму губ , и я
использую микс из более слабого светлого и окружающих теней. Я так же
сильнее показываю вмятинку над верхней губой , это так же добавляет
убедительности губам.

Шаг 8 – придание резкости и
доработка световых эффектов.



Итак, что я делаю сейчас? Я решила, что светлые пятна
выглядят скучно и размыто. Я решила , что хочу что бы высшая точка нижней
губы была слегка выделена. Я беру кисть с четкими краями и очень нежно
рисую поверх существующих светлых бликов и затем я снова рисую резкие
световые пятна быстрыми широкими движениями. Я использую микс розового,
(верите или нет) зеленого и желтого цветов , чтобы достичь цвета блика на
вершинах губ. Я использовала холодный оттенок розового и легкое
прикосновение голубого к вершине блика. Почему? Я не могу сказать – я так
чувствую. Если вы присмотритесь, верхняя губа более холодно окрашена. Я
чувствую, что требуется более холодный блик.

Шаг 9 – четкость ,четкость
,четкость.



Сделала ли я тени достаточно резкими? Не достаточно! Губы -
мягкие изогнутые линии и пухлые формы, но я считала всегда , что более
яркие блики с редкими острыми краями (когда сравниваешь с более мягкими
тенями и средними оттенками) действительно делают губы объемными (я
надеюсь ,что в лучшем случае это не силиконовые губы). Здесь я просмотрела
каждый самый маленький блик и прорисовала их еще лучше. Я представила
линию идущую вертикально через губы и подчеркнула блестящие блики,
отражающиеся на них.

Шаг 10 –
текстура.



Итак, среди всех этих сверкающих бликов и мягких теней я
забыла о текстуре губ. Что нам нужно? Возьмите маленькую кисть и
пройдитесь поверх губ как безумная, используя опцию Color Picker, цепляя
цвета то слева, то справа. И «поколите» кожу множеством мелких точечек и
цветовых вариаций. Чтобы разбить блики, возьмите вариации теней, если,
конечно же, хотите. Если у вас проблемы с текстурой, сделайте несколько
маленьких текстурных точечных кистей и поработайте ими в нескольких разных
слоях. Режим смешивания поставьте soft light или multiply.


Шаг 11 –
окончание.



Немного скажу о завершающем шаге. Когда вы заканчиваете
рисование губ, вы можете закончить на этом, решив , что это именно та
форма, которую вы искали. Я решила здесь еще затемнить верхнюю губу,
убирая слегка пухлость. Но ,я думаю ,что вместо этого добавила
загадочности этому рту. Я добавила более текстуры , в особенности, для
более затемненной части , подчеркнув несколько бликов на темной стороне
нижней губы.
Последний шаг – это значит бросить взгляд на то, что вы
сделали и решить то ли это ,что вы хотели. Если нет – я полагаю вы должны
сделать какие-либо значимые изменения на ранних стадиях, но никогда , если
даже слишком поздно перерисовать, переделать и смоделировать снова. В
любом случае, удачи вам при рисовании. Надеюсь , что этот урок вам
помог.

Автор: Linda Bregkvist
Перевод:
Chiroka

@темы: Уроки фотошопа

---

Как рисовать реалистичные глаза

[Saijo]

Это займет всего минуту, и вы сможете воспользоваться множеством дополнительных возможностей нашего сайта.

Итак, для этого урока вам понадобятся:
* Photoshop (Я использовала Photoshop CS3)
* Планшет с чувствительностью к давлению
* Кофе
* Терпение




Наилучший способ получить реалистичную картинку это использовать
модель. Если это невозможно, вам поможет зеркало или фотография. Есть
множество сток-галерей. Советую сходить на Deviant Art.com в раздел сток-изображений и поискать то, что вам нужно (тэг «глаз» выдаст вам около миллиона изображений).

Начинаем
с быстрого наброска, чтобы обрисовать основные формы. Если нарисуете
фон цвета кожи, убережете себя от ошибок в дальнейшем. Не обязательно
точно копировать ваш образец, он нужен больше для определения правильных
пропорций. Используйте большой холст, если хотите получить детальное
изображение!

На
отдельном слое под вашими набросками добавляем тени вокруг глаз, а еще
добавьте к белому цвету глазного яблока немного голубовато-серого цвета.
Палитра цветов зависит от остального изображения, но я обычно использую
более красные оттенки для теней вокруг глаз чем для остальной кожи.
Глаз должен быть круглым и кожа должна его как бы обрамлять.

Нажмите на изображение для просмотра в полном размере

Удаляем слой с наброском и начинаем растушевывать кожу с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper tool) и круглую кисть земляного цвета с уровнем непрозрачности (opacity) примерно 30%.

Выбираем твердую кисть меньшего размера , ставим галочку напротив пункта Другая динамика (other dynamics) в Установках Кисти (Brush Presets) и дорабатываем веко и уголок глаза.

Для
радужки я сначала нарисовала линии от зрачка наружу темными цветами для
придания текстуры. Вариации цвета – это то, что делает глаз интересным,
поэтому я нарисовал несколько темно фиолетовых линий вокруг радужки. С
помощью инструмента «Затемнитель» (Burn Tool) можно
добавить несколько интересных теней, а маленькой (3 пикселя) твердой
кистью темно желтого цвета – придать глазу круговую текстуру.
Также я использовала маленькую мягкую фиолетово-синюю кисть чтобы смягчить переход от белого цвета глаза к радужке.

Нажмите на изображение для просмотра в полном размере

Теперь
осмотрим всю работу чтобы убедиться, что переходы плавные и ничего не
выбивается из общей картинки. Я также добавила тень от брови.

Пришло
время увеличить наше изображение и поработать над самыми мелкими
нюансами. Именно здесь вам понадобятся кофе и терпение. Выбираем светло
голубой (почти белый) цвет и маленькую круглую кисть с низким уровнем
непрозрачности и обозначаем отсветы, благодаря которым появляется
текстурность кожи. Насыщенность света зависит от влажности кожи, в
данном случае нужно много небольших отблесков. Я также добавила мелкие
морщинки и тени там, где, как мне кажется, они нужны.

Нажмите на изображение для просмотра в полном размере

Теперь время рисовать ресницы! Их мы будем рисовать маленькой твердой кистью (3 пикселя) с динамикой формы (size dynamics) и другой динамикой (other dynamics).
Как известно девушкам, ресницы имеют свойство слипаться, и они не
растут ровно вверх, а закручиваются. Очень важно помнить, что они
повторяют изгиб века. Я использовала темно коричневый цвет для
реалистичности ресниц, и чисто черный цвет для теней. Нижние ресницы я
рисовала тем же коричневым цветом, но с меньшей непрозрачностью.

Нажмите на изображение для просмотра в полном размере

От
ресниц тоже падает тень! На основном слое я нарисовала тени – голубые
на белых областях и черные на радужке. Теперь самое время добавить свет.
Это будет отражение источников света и поэтому нужно сделать так, чтобы
оно сочеталось с отблесками на коже. На данном рисунке главный источник
света – это солнце, поэтому я нарисовала его отражение в глазу. Оно не
обязательно должно быть просто белым. Не забывайте, что тень от ресниц
перекрывает отражение света.

Нажмите на изображение для просмотра в полном размере

Рисунок
уже выглядит достаточно хорошо, поэтому можно просто еще разок пройтись
по нему и исправить какие-то маленькие неточности, которые вам не
нравятся и вуаля! Наш глаз готов.




Автор: Edana
Локализация урока подготовлена командой сайта: http://www.DrawMaster.ru
Публикация от - alyssakidd

@темы: Глаза, Уроки фотошопа, Лица

---

Как убрать полупрозрачную надпись?

[Saijo]

1. на входе имеем изображение с полупрозрачным текстом, на выходе такое же изображение без текста.

итак у нас есть изображение:


2. выделим текст на изображении, который хотим убрать и дублируем его на новый слой


Слой--Дублировать слой || Layer--Dublicate Layer || Ctrl-J

3.
теперь пробуем применить какой-нибудь другой тип смешения, чтобы
посмотреть не получится ли цвета, похожего на тот, который должен был бы
быть, если бы не было надписи

у меня получилось, что при смешении

Умножение || Multiply


цвета на лице практически совпадают...
выделим область, которая близка к исходному изображению.


теперь дублируем ее на новый слой

Слой--Дублировать слой || Layer--Dublicate Layer || Ctrl-J

слой с которого мы это дублировали делаем пока невидимым, а этот новый устанавливаем над слоем картинки и сливаем с ней.

Слой--Склеить с нижним || Ctrl-E

теперь поработаем немного пальчиком и размытием,чтобы сгладить резкие переходы.


4.
теперь снова выделим слой с текстом и сотрем аккуратно ластиком ту
часть которая нам уже не нужна, то есть оставим только ту часть котрая
пока не совпадает по цвету с исходником.
далее экспериментируем со слоями.

теперь у меня получилось,что область крыла можно подогнать в режиме

Линейное горение || Burn


тут
пришлось немного поработать с яркостью и контрастом (Ctrl-U), поскольку
цветовой баланс не совсем совпадал, затем снова берем пальчиком и
размытием убираем резкие края.


5. на оставшемся слое с текстом снова применяем стил Burn и немного редактируем цвет.(Ctrl-U)


опять ластик и палец и вуаля результат:


Автор: Aksi0ma

@темы: Уроки фотошопа

---

Вырезаем сложные объекты из фона

[Saijo]

В этом уроке я покажу как можно вырезать сложные объекты такие как деревья, волосы, шерсть до мельчайших деталей из фото, на примере дерева, используя каналы (Channels) и уровни (Levels).

Для начала откроем исходный файл в Фотошоп:

1. Балансировка Каналов (Chanels)

Перейдите на палитру Channels,там Вы увидите 3 канала, соттветсвующие палитре RGB (Red,Green и Blue). Белое на канале означет, что цвет присутствует (255), черный - отсутсвует (0).
Найдите канал с высоким контрастов краев дерева, его и будем использовать для Alpha канала.
Т.к. небо у нас голубое, Синий (Blue Channel) канал будем использовать для создания маски.

Нажмите Ctrl+3, чтобы перейти на канал Blue:

Здесь Вы видите, что часть ствола светлее, чем другие части дерева. Поскольку мы будем применять маску, нам нужно чтобы область неба стала белой, а на стволе исчезли светлые места, иначе они будут прозрачными. Т.к. цвет коры имеет красный оттенок, то задействуем также красный канал.

a) Сделайте копию Blue Channel, перетащив его на иконку New channel ( ).
Дважды кликните по новому каналу и переименуйте его в Tree Alpha.
b) Создайте копию Red Channel, и убедитесь что он выбран (Ctrl+5).

c) Отрегулируйте Red copy канал: Image > Adjustments > Levels...(Ctrl+L). Введите такие значения для Input Levels:50 / 0.85 /222.
Идея заключается в том, чтобы изолировать регионы коры,которые слишком светлые в голубом канале.

d) Перетащите Red copy канал на иконку Load channel as selection ( ).

e) Кликните по каналу Tree Alpha и нажмите Ctrl+H, для того, чтобы скрыть выделение и мы могли видеть, что происходит.
f)Теперь затемним участки коры дерева Image > Adjustments > Levels... (Ctrl+L). Введите такие значения для Input Levels:120 / 1.2 / 255.

Теперь сделаем так, чтобы небо у нас было абсолютно белым для прозрачности, а тени - черными, для непрохрачности. Для этого:
g) Нажмите Ctrl+Dчтобы снять выделение.
h) Настройте уровни для канала Tree Alpha: Image > Adjustments > Levels... (Ctrl+L).Теперь медленно потяните за белый ползунок, пока область неба не станет белой, затем за черный - пока все детали дерева не станут черными. Я установил такие значения: Input Levels:30 / 1 / 145.

Возможно, Вам понадобится для этого несколько попыток, пока найдете верные значения.
i) Инвертируйте канал Tree Alpha (Ctrl+I), теперь дерево у нас белое, а небо - черное.

2. Применяем Маску.
a)Перетащите канал Tree Alpha на иконку "Load channel as selection" ( )
b) Перейдите на палитру слоев и сделайте копию фонового изображения. Сделайте двойной клик по имени нового слоя и переименуйте его в Tree.
c)Кликните по "Add layer mask" ( ) на палитре слоев, чтобы добавить выделение как маску к слою Tree.

d) Скройте или удалите фоновое изображение.

e) Кликните по маленькой черно-белой иконке на слое Tree (по Маске), чтобы отредактировать ее.
Изолируйте ствол дерева от остатков грунда вокруг. Для этого используйте инструмент Brush Toll (B) ( ), чтобы сделать грунт прозрачным, для этого установите черный цвет для кисти и закрасьте его.

3.Настройка краев.
a) Создайте новый слой ( ), перетащите его под слой с деревом и вставьте новый фон, вот такой у меня:

Если дерево было вырезано со светлого неба и вставлено в другую сцену с темным фоном, то возможно, что у Вас будут светлыми края, как в нашем случае.

Я покажу два способа как это можно исправить.

Способ 1: Настройка уровней Маски
Кликните по маске слоя Tree, затем идем в Image > Adjustments > Levels... (Ctrl+L) и сокращаем количество теней в маске, выставив такие парметры для Input Levels: 120 / 1.2 / 255. При таком методе мы потеряем много деталей в краях и тонких ветвях дерева, не используйте этот метод на этом изображении, хотя он может оказаться очень полезным для других.

Способ 2:

Затемнение краев

Лучший способ убрать светящиеся края - это затемнить их.
a) Зажмите Ctrl и кликните по иконке маски слоя Tree, чтобы загрузить выделение дерева.
b)Уменьште выделение на 1 пиксель, для этого идем в Select >Modify > Contract... 1 pixel
c) Инвертируйте выделение Ctrl+Shift+I
d) Создайте слой настройки Curves, нажав на "Create new fill or adjustment layer" ( ) внизу на палитре слоев и выбрав Curves... Потяните за нижнюю часть кривой вниз и нажмите Ок.

e) Удерживая Alt поместите курсор между слоями Curves и Tree, пока курсор не сменится таким значком и сделайте клик левой кнопкой мыши, таким образом мы создадим Clipping mask и слой Curves будет действителен только для слоя Tree. В Clipping mask нижний слой служит маской для верхних слоев.

После затемнения, возможно, что у нас края будут иметь отчетливую каемку, чтобы смягчить эффект, необходимо размыть маску у слоя Curves по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian blur... ) на 1-2 пиксела.

4. Экспорт
Наверняка Вы захотите использовать полученное изображение в других работах или программах (Flash или 3Ds max), для этого сохраним изображение в формате .png (чтобы сохранить прозрачность).
a) Скройте фон у нашего изображения, кликнув по "глазу" рядом с иконкой слоя, чтобы осталось только дерево на прозрачной подложке.

Для экспорта в .png:
b) Нажмите C для инструмента Crop Toll, и сделайте поле вокруг дерева, оставив немного вободного по краям, сделайте двойной клик мышкой или нажмите Enter.

c) Экспортируем изображение, идем File > Save for Web (Alt+Shift+Ctrl+S), выберите формат .png и включите прозрачность (Transparency).

Для Копировать-Вставить:

b) Select > All (Ctrl+A)
c) Edit > Copy Merged (Shift+Ctrl+C)
d) Переключитесь в другое изображение, куда будете вставлять дерево
e) Edit > Paste (Ctrl+V)

Урок с сайта: Сайт

@темы: Уроки фотошопа

---

Рисуем небо и облака

[Saijo]

Начните с того, что просто посмотрите наверх

С тех самых пор, как приятели-художники воодушевили меня на прорисовку неба в одной из моих работ, я всегда сосредотачивалась на облаках. Я до сих пор поражаюсь той красоте, что можно увидеть, просто посмотрев на небо! В течение последней пары лет я занималась изучением важности правильной тонировки неба и добавления облаков для совершенствования общей композиции своих пейзажей. Думаю, я могла часами возиться с каждым из белых клубов!

Начинайте смотреть наверх и изучать облака. Фотографируйте их и вы удивитесь тому, что начнете «видеть»!

Для чего нужно небо?
Важно ли его добавление? На небе нет ни облачка, так зачем тогда его тушевать? Я задумывалась над этим. На моем сайте есть ранние работы, на которых небо - без тонировки. Довольно долгое время я даже не «видела» в небе оттенки. И это продолжалось до тех пор, пока я не заметила эффект от добавления затушеванного неба в пейзаж. Вот некоторые
особенности, которые тонированное небо вносит в рисунок:

- Увеличение диапазона оттенков, которыми вы располагаете. Теперь, белизна бумаги может показывать, например, только блики.
- Единообразие композиции вашего рисунка.
- Усиление ощущения реальности вашего пейзажа.
- Добавление атмосферы и «настроения» сюжета.

В последующей серии рисунков, иллюстрирующих важность тонированного неба и показывающих, зачем небо и облака предпочтительны при построении композиции ландшафта, я выбрала очень простой сюжет с белым амбаром – единственным привнесенным мной изменением будет добавление неба и облаков.



На первой картинке – рисунок без неба. Он очень пустой и небо (белизна бумаги) сливается с амбаром.



Вторая картинка улучшена тушевкой неба. Белый амбар теперь фокальная точка, так как затемненное небо подчеркивает и одновременно делает намного ярче всю сцену.



Третья картинка объединяет в себе и тонированное небо, и добавление облаков. Облака придают сцене глубины, уменьшаясь в зависимости от расстояния. Для зрителя они так же создают визуальное впечатление одного направленного потока. Облака ведут взгляд через весь рисунок и, естественно, прибавляют интерес.

Типы облаков
Слоистые – тонкие, легкие облака
Кучевые – белые пышные, мягкие, пушистые
Мрачные дождевые – темные грозовые тучи
Подсвеченные сзади – облака на закате

Подсказки:
- Облака светлее у горизонта и тем темнее, чем выше в небе.
- Облака подчиняются перспективе – чем дальше, тем они меньше и плотнее друг к другу
- До тех пор, пока небо – не центральная часть рисунка, хорошо подойдут тонкие, легкие или маленькие облака.
- Используйте облака, чтобы провести зрителя через весь пейзаж.
- Облака имеют форму и объем – у них нет краев и каких-то линий.
- Чем мрачнее облака, тем темнее должен быть основной тон (это позволит использовать большее количество оттенков)

Необходимые материалы:
Это список материалов, которые лично я предпочитаю использовать. Естественно, некоторые из них можно заменить. Эксперименты и практика должны приспособить эту технику под ваш стиль рисования.

- Механический карандаш Н и 2Н (0.5 мм )
- Замша
- Растушевка - маленькая
- Клячка
- Маленькая линейка (или рейсшина)
- Плотная бумага (Strathmore)
- Кисточка для макияжа


4 этапа рисования неба с облаками:

отсутствие нажима на карандаш позволяет создавать легкие

Шаг 1 – перекрестная штриховка

Нанося перекрестную штриховку, я обычно держу руку навесу. Считаю, что только такое полное

и последовательные штрихи.

Наношу перекрестные штрихи на бумагу тремя слоямиI графита,
мягкостью Н. Первый слой наносится горизонтально. Последующие два – по диагонали.

Шаг 2 - растушевка

Используя обернутую вокруг указательного пальца замшу, разравниваем слой графита. Растушевка замшей делается с равномерным, твердым нажимом. Возможно, понадобится несколько раз провести замшей для получения ровного тона. Уверенно тушуйте и края рабочей области, даже «заходя» на здания, деревья и за линию горизонта. Потом будет гораздо
проще стереть ластиком, чем закрашивать пропущенные части.


Избегайте касания поверхности бумаги пальцами. Именно это – причина волшебного появления пятен или отпечатков пальцев в процессе тушевки. Если они появляются, это очень тяжело исправить (если только они не совпадают с местом, где потом будут облака) и часто бывало, что мне приходилось начинать с самого начала!

Я добавлю ещё 2 слоя пересекающихся штрихов карандашом 2H и снова растушую их замшей. Это отлично завершит выравнивание. Границы рисунка я выравниваем с помощью линейки и клячки.

Шаг
3 – Намечаем облака

Я использую пластиковый ластик Mars со срезанным краем; и с его помощью прорисовываю облака в небе. Для легких, тонких облаков я беру клячку и просто провожу ей несколько раз по поверхности бумаги.


Шаг
4 – Детализация

Используйте карандаш 2H для обозначения затемненных областей возле белоснежных верхушек облаков. Для тушевки и проработки деталей здесь понадобится растушевка. С помощью тушевания, стирания и нанесения новых слоёв графита, на бумаге появляются облака. Смягчаем облака клячкой. Для придания облакам более мрачного оттенка – затемните фоновое небо. Это позволит белым пушистым облакам оформиться и потяжелеть. Помните, что если акцент в вашей работе - не на облаках, они не должны соперничать с остальным пейзажем. Им следует оставаться тонкими и ненавязчиво провожать взгляд зрителя через весь сюжет. Обычно, я использую клочки и едва намечающиеся облака в большинстве своих
пейзажей.

Как правило, у меня уходит 5-8 часов просто на прорисовку неба и облаков.
ТЕРПЕНИЕ – вот ключевое понятие в создании отличных облаков.

Стоит один раз овладеть техникой создания мягких тонов и основных типов облаков. И тогда перед вами предстанет бескрайнее число вариаций и возможностей. Каждое время года, каждый день, каждый час, каждый миг небо меняет свое настроение и форму, даря тем самым неиссякаемый источник вдохновения для работы над пейзажами.

Изображения закатов и сумерек
Перед вами быстрый набросок (около часа времени) облаков ранним вечером, солнце едва начинает клониться к закату. Облака подсвечены солнцем и потому темнее, чем небо. Деревья находятся преимущественно в тени и большая часть деталей приглушена. Это небольшой рисунок – приблизительно 11х18см. Тон неба светлее, чем облака и является всего лишь реверсией рисунка обычных облаков.

Original by Diane Wright

@темы: Фоны

---

Изображение неба

[Saijo]

Перед тем как приступить к работе, хочу акцентировать твоё внимание на изображении неба, так как это главный элемент пейзажа. Со временем ты поймёшь, что это и наиболее «лёгкий» элемент — он даёт тебе свободу выбора красок, и, кроме того, небо всегда находится в одном месте, где ему и положено быть... Но ты пока начинающий художник и многого не знаешь. Возьми бумагу, можно использовать и оборотную сторону листа с неудавшимся упражнением. Сначала мы попрактикуемся. Постарайся изобразить небо (серия из четырёх рисунков на этой странице). Обрати внимание на оттенки.
Небо можно рассматривать как целую палитру цветов. Его цвет зависит от атмосферных условий и от времени суток.
Главный принцип изображения неба — письмо «по мокрому» по предварительно смоченной бумаге. Затем кистью наносится синяя (или серая, или жёлтая, или розовая) краска. Если на первом плане превалируют тёмные цвета, можно покрыть красками весь лист бумаги.

• На образце А изображено небо с мягкими расплывчатыми облаками. На влажную поверхность листа наносим синий кобальт, но не покрываем бумагу полностью. По краям наносим голубую краску. Работа приобретает мягкие очертания.

• Образец В более мрачный. Форму облаков следует продумать ещё на этапе смачивания бумаги. К счастью, у облаков нет фиксированной формы. Используем синий кобальт, разведённый разным
количеством воды. Работаем «по мокрому». Некоторые высохшие участки не трогаем. Затем накладываем несколько серо-розовых пятен (хорошо развести комбинацию из нейтрального и основного красного или кармина).

•На образце С изображено небо, которое так выглядит либо на рассвете, либо на раннем закате. Внизу используем жёлтую краску, в верхней части работаем (естественно, по влажной поверхности) разведённой красной или
кармином.

• Небо на образце D серое, мрачное. Оно так смотрится до или после грозы (очень эффектно небо при вспышке молнии). На влажную поверхность бумаги осторожно наносим разбавленную комбинацию из зелёной + синей Прусской и нейтральной. Оставляем не закрашенные участки. Затем на ещё не высохшую работу быстрыми горизонтальными мазками наносим ту же комбинацию, но в более тёмном варианте. «Рябь» удачно получается на крупнозернистой бумагу. Целенаправленно понаблюдай за небом. Как по-разному оно смотрится! Вариантов изображения несчётное количество.
Поработай самостоятельно, поэкспериментируй. Небо — неотъемлемая часть пейзажа, и ты должен достичь мастерства в его изображении.

 

@темы: Фоны, Акварель

---

Рисование основных поз, бумага, карандаш

[Saijo]

Введение



Этот
метод всего лишь инструмент, помогающий Вам нарисовать фигуру человека.
Этот способ не претендует на звание самого лучшего и самого быстрого.
Цель этого способа рисования определить форму человека в трехмерном
пространстве.
Классическая мультипликация (а компания Диснея в особенности) использует подобный способ разработки героев.
Использование этого метода поможет Вам оформить ваши идеи на бумаге.

Поза
Основная анатомия

Фигурки из палочек…

Подождите,
не уходите! Рисование фигурок из палочек может оказаться простым ...,
но когда в последний раз, Вы хорошо их рисовали…
Не надо недооценивать возможности таких фигурок и возможности их использования на начальном этапе.
Прежде
всего, они представляют очень важный элемент любого предмета, который
Вы рисуете: пропорции размеров. Все знают, что размеры определяют почти
все в рисунке. Слишком короткая нога или слишком большой нос может
разрушить впечатление от любого, даже самого хорошего рисунка.
Давайте
посмотрим на фигурки из палочек. У них есть различия в деталях, но суть
у всех одинакова. Мы рассмотрим детали позже. Сначала рассмотрим
пропорции стоящей фигурки.

Фигурка из палочек 1. Это –
основная фигура. Вы видите голову, туловище, руки и ноги Вы не можете с
ней ничего особого сделать, кроме как попрактиковаться с пропорциями
частей фигурки.



Фигурка из палочек 2.
С этим человечком Вы можете поэкспериментировать, определяя пропорции рук и ног.



Фигурка из палочек 3. Добавлена ширина плеч и таза. Далее мы увидим необходимость этих составляющих фигурки.



Задание.
Попытайтесь
нарисовать такие фигурки и определить их пропорции. Это самый быстрый и
легкий способ потренироваться в определении пропорций.
Использование
фигурок из палочек - также очень быстрый способ определить, насколько
большими Вы сможете нарисовать людей на бумаге. Вам не придется
испытать страх не вписаться в рамки листа, так как Вы четко видите где
заканчиваются ноги или руки и т.д.

Язык тела
Снова фигурки из палочек.

Теперь,
когда Вы знаете насколько важно определить пропорции, мы переходим к
созданию поз, используя те же самые фигурки. Проще сказать:
определиться с тем, что Ваш герой делает?
Играя с человечками, Вы
можете поэкспериментировать с позами прежде, чем начнете прорисовывать
нужную позу для рисунка. Да…, непритязательный человечек поможет
спланировать Ваш шедевр.

Человечки в движении.
Вот несколько примеров использования фигурок для определения позы.

Бросок копья.



Я думаю, что этот танцует...



Этот бежит…
Вы видите некоторый сдвиг в положении таза и плеч, потому что мы смотрим на него со стороны.



Гладиатор
Снова
некоторое сокращение размеров (рука с мечом). Обратите внимание на
поворот туловища: очень естественное положение, особенно при повороте в
стремлении что-либо увидеть.



Печаль или поиск контактных линз...


Бездельник
Другой пример искривления туловища. Плечи и бедра направлены под углом.



Одновременно невозможное или крайне неудобное положение.
Во всяком случае, оно выглядит глупым



Задание.
Попробуйте
нарисовать человечка в движении. Обратите особое внимание на пропорции.
Вы получите некоторое понимание динамики и движения тела.

БалансКогда
Вы определяете позу, Вам следует обращать внимание на центр тяжести. Он
располагается в нижней части живота человека, немного выше промежности.
Вес ног составляет почти половину Вашего полного веса.
Положение центра тяжести по отношению к «точкам покоя» тела говорит о балансе тела. Следующие примеры демонстрируют это.

Красный круг - центр тяжести
Красная стрелка – направление гравитации
Зеленая стрелка - точки покоя

Стандартная походка
Как Вы можете видеть, центр тяжести лежит между двумя точками покоя. Это сбалансированная поза.



Падение
Здесь центр тяжести находится рядом с точками покоя. Это - дисбаланс, заставляющий тело двигаться боком влево.



Балансирование
Это возможно, потому что тело расположено довольно симметрично.



Сравните со следующим...
Здесь тело наклоняется направо, вызывая дисбаланс. Вы заметите, что центр тяжести перемещается немного вправо.



Беги, фигурка беги!
Во
время бега центр тяжести находится перед точкой покоя. Как Вы можете
видеть это неуравновешенная поза, заканчивающаяся падающим движением
фигуры. Она, конечно, не упадет, потому что бежит и переместит одну
ногу перед другой, предотвращая фигурку от удара о землю.



Наклон
Фигурка
находится в покое, потому что центр тяжести находится между двумя
точками покоя: одной ногой и плечом. Вторая нога перекрещена с первой и
не влияет на устойчивость.



Приседающий тигр, крадущийся дракон
…
а мне кажется, что это высокий пинок. Поскольку центр тяжести смещен
вправо от точки покоя, тело «будет падать» вправо, придавая телу
импульс пинка вправо. Кстати, это неправильный способ пинания, как
говорят.



Конечно,
Вы не обязаны делать позу сбалансированной. Неуравновешенная поза
передает динамику, действие и движение, в то время как сбалансированная
поза передает спокойный рисунок.
Все вышеупомянутое это всего лишь
аспект того, что Вы должны принять во внимание, когда продумываете
позу. Это придаст Вашему рисунку очень естественный вид.

Движение и действие
Тело
- податливая и подвижная система, находящаяся под влиянием центра
тяжести. Оно не имеет никакого естественного твердого положения.

Первая
картинка показывает человечка при хотьбе. Заметьте, как двигаются из-за
силы тяжести тазовые соединения. Движение плеч обычно происходит в
обратную сторону от движения тазовых соединений.

Второе
изображение показывает лежащего (вид сбоку) человека, опирающегося на
одну руку. Это заставляет остальную часть тела висеть на свободном
плече. Также, так как позвоночник обладает некоторой гибкостью, он
может быть немного согнут.



Построение
Чтобы нарисовать тело человека, Вам следует, по меньшей мере, знать, как оно составлено.

Скелет

В
основании тела, конечно, лежит скелет. В системе фигурок из палочек мы
уже видели кое-что из этого. Теперь мы рассмотрим детали. Человеческое
тело состоит из следующих частей:

голова (черный)
ребра (синий)
позвоночник (синий)
таз (синий)
соединения (красные)
руки (зеленые)
ладони (зеленые)
ноги (зеленые)
[COLOR=green]ступни (зеленые)

Вид спереди



Вид сбоку

Обратите внимание на позвоночник (руки не учтены, так как внимание сосредоточено на позвоночнике).



Мы можем использовать упрощенную форму скелета, когда мы хотим нарисовать фигуру человека:



Теперь у Вас появилось больше представления о фигуре.

Построение тела

Вооружившись
знаниями об особенностях строения скелета, мы теперь сможем продолжить
работу по прикреплению «внешнего материала»: мускулов или жира. Чтобы
представить эти части, мы будем использовать эллипсы, цилиндры и другие
формы.
Вы выбираете ту форму, которая наиболее похожа на часть, которую Вы хотите нарисовать.

Разве мы теперь не можем продолжать рисовать реальное тело?Конечно,
можем. Но, все-таки, лучше воспользоваться фигурками из палочек, чтобы
на начальном этапе не отвлекаться на посторонние детали,
сосредоточиться на правильных пропорциях, балансе и позе.

Объемное представление частей тела.
Красные линии - линии соединения.



Практическая прорисовка фигур

Вы можете теперь использовать этот метод для полного описания позы и объема тела в любой позе. Посмотрите на примеры.

Левый – это фигурка из палочек.
Правый – объемная прорисовка фигур.

Обратите внимание, что Вы не нужно рисовать цилиндры подобно реальным цилиндрам.



Эти эскизы напоминают деревянные марионетки, сделанные от цилиндров и эллипсов.
Если у Вас есть такая марионетка, используйте ее для создания реалистичных поз с большим количеством деталей.



Вариации

Конечно, Вы не должны соблюсти все стандартные человеческого тела. Вы можете преувеличить его объемы, если Вам это необходимо.

1. Люди
Люди бывают разными. На рисунках вы видите:
• мускулистого мужчину
• обычную женщину
• упитанного мужчину
• ребенка

Примечание: что я использовал «единое» (скелет + мускулы) туловище.





2. Другие существа

Этот метод полезен для многих других существ, которые имеют скелетный каркас, подобный нашему.
Примеры:
• горилла (скорее человек-обезьяна)
• собака
• ящерица



3. Мультипликации

Да,
мультипликации - особенно с сороковых и пятидесятых годов –
использовался такой способ рисования, что позволяло их легко изменять.



Применение вышеуказанного метода на практике.



автор: William Li
перевод: helena

@темы: Создание персонажа

---

фиолетовые ирисы, акварель

[Saijo]

Используемые материалы.

Кисти:
1 ½” (381 мм) плоская Winsor & Newton Series 965,
1" Grumbacher акварельная плоская, красный соболь,
#12 Winsor & Newton Series 7, красный соболь ,
#10 Winsor & Newton Series 820, красный соболь,
#6 Grumbacher акварельная классическая, красный соболь,
#4 круглая, красный соболь.

Краски:
сочный зеленый, темно-зеленая хукера, фтало цианово-синий, кобальт
синий, диоксазин фиолетовый, ализарин малиновый, устойчивый розовый,
сырая сиена, жженая умбра.

Бумага: свиток блокнотной рисовальной бумаги (11" x 14" Canson #140 (прессованная).

Дополнительно:
#2 карандаш,
ластик,
палитра – на Ваш выбор; моя - старая деревянная модель произволства Robert E.,
емкость для воды (2) и вода,
фен для сушки (опционально)

Референс - фото или скетч, достаточно большие, чтобы Вы могли видеть детали.

Шаг 1: подготовка рисунка с референса.



После
оформления Вашей композиции в рабочий скетч или выбора фото в качестве
референса начните рисовать сетку на рисунке-референсе (Вы можете
рисовать сетку на ацетате и перевести ее на рисунок или, если Вы
используете цифровое фото, импортируйте его в программу разметки
страниц, нарисуйте линии сетки поверх изображения и распечатайте).
Перенесите
изображение на бумаге на рабочую поверхность, маскируя углы.
Использование бумаги #140 позволяет избежать проблем деформирования,
так как бумага расширяется или, наоборот, сжимается от влажности в
процессе живописи.
Карандашом легкими линиями нанесите увеличенную сетку на бумагу.

Шаг 2: рисование на акварельной бумаге.



Следуя
по квадратам сетки Вашего рисунка-референса, легкими линиями рисуйте
ключевые элементы в каждом из них. Продолжайте до тех пор, пока
полностью не закончите весь рисунок.
После завершения рисования ластиком сотрите линии сетки.

Шаг 3: начинаем рисовать красками!



Я
начал работу, используя свою плоскую 1’’ кисть для нанесения чистой
воды на всю поверхность бумаги, решив закрасить фон вокруг базовых форм
цветов. На влажной бумаге я работал смесью кадмия светло-желтого и
сочного зеленого.
Пока первая отмывка была еще влажной, я наносил
темные тона, полученные смешением хукеры темно-зеленой и синего
кобальта, используя свою кисть #10.

Шаг 4: дополнительный цвет и акценты.



После
того, как отмывка фона высохла (я пользовался феном для волос, чтобы
высушить бумагу), я использовал маленькие размывки сырой сиенны, чтобы
обозначить коричневатые участки ирисов. Затем начал добавлять немного
темных оттенков листьям смесью темно-зеленой хукеры и синего кобальта.

Шаг 5: естественный цвет.



Так
как ирисы были очень насыщенными по цвету, я решил подкрасить некоторые
лепестки чистым устойчивым розовым. Нужно убедиться, что используется
чистая вода, и смягчить некоторые нерезкие контуры до того, как вода
высохнет. На верхних цветах я смочил область водой и использовал
технику влажным по влажному (wet-in-wet) устойчивым розовым, чтобы
создать мягкий румянец цвета в белых областях цветов.

Шаг 6: приглушенный в тенях.



Используя
кобальт синий с примесью диоксазина фиолетового, я прокрасил базовые
тени каждого цветка. Для получения правильных форм и комбинации мягких
и резких контуров я уделял усиленное внимание оригинальному фото.
Затем я использовал диоксазин фиолетовый, чтобы начать добавлять тени к красным лепесткам.

Шаг 7: изменение реальности (художественная свобода действий).



На
моем исходном фото фоном была залитая солнцем кирпичная стена. Я решил,
что кирпичи для живописи выглядят слишком грубо и выбрал для
использования темную смесь фталоцианина синего и жженой умбры, чтобы
показать глубокую затененную область позади группы цветов и листвы. Я
варьировал смесь, пока работал над фоном.

Эти два цвета могут
дать Вам глубокие темно-синие оттенки, богатые зеленые и теплые
темно-коричневые, когда Вы смешиваете их в разных количествах.

Шаг 8: выявление света.



Я
начал интенсивно работать над шаблонами света и тени в листьях.
Используя различные смеси из кадмия светло-желтого, сочного зеленого,
хукеры темно-зеленой, фталоцианина зеленого и кобальта синего, я
моделировал листья до тех пор, пока не добился эффекта блуждающего в
них солнечного света. Он разбросан немного в тенях, немного в
отраженных лучах и отбрасывает тени на другие листья. Все это время я
уделял усиленное внимание фотографии - таким образом я могу получить
достаточно деталей, чтобы сделать картину достоверной.

Я также работал над стебельками цветов сочным зеленым, сырой сиенной и жженой умброй.

Шаг 9: создание реализма.



Завершающее
моделирование каждого цветка было сделано диоксазином фиолетовым и
кобальтом синим. Я использовал указанную кисть #6 для добавления
прожилок и текстуры каждому цветку.

Шаг 10: сделать шаг назад.



После
того, как работа была оставлена на день, я вынес ее снова и осмотрел. Я
увидел, что отдельные области нуждаются в доработке.
После выполнения некоторых корректировок контраста и форм картина была закончена.



Источник: http://www.watercolorpainting.com/wcplesso...lesson_iris.htm
и http://www.watercolorpainting.com/wcplesso...esson_iris2.htm

Автор: Greg Conley
Перевод: Vernona

@темы: Цветы, Акварель

---

Кувшинки на пруду

[Saijo]

Для этого рисунка я использовал палитру из 24 цветов (акварель фирмы Schmincke Horadam).



Начало.
У
моей подруги Виктории есть замечательный пруд позади дома. И для
рисунка я сначала сделал набросок кувшинок с пруда карандашом 6 В.



Добавляем зеленого.
Больше
всего на пруду привлекает внимание группа кувшинок, поэтому я начал с
них – добавил зеленого, который смешал с желтым (желтого совсем
капельку)



Добавление новых цветов.
Затем я добавил несколько пробных цветов, такие как индиго, красная и немного (тонким слоем) голубого.



Фон.
Воду я рисовал смесью ярко-коричневой и фиолетовой краски. Выглядит достаточно реалистично, но нужно еще кое-где затемнить.



Больше синего.
Я
стараюсь добиться глубины и плотности в рисунке, поэтому добавляю
побольше синих оттенков, в основном это фиолетовый и темно-синий.



Теплые тона.
Ну
а сейчас можно добавить немного теплых тонов, для детализирования
рисунка. В данном случае я использую желтый и охру, ну и немного
красного.



Результат.



Автор: Ronnie Cramer
Перевод: beeshka

@темы: Цветы, Акварель

---

Создаем пузырьки на фотошопе

[El Ninno]

Разработка индивидуальных кистей в Фотошоп - это легкий и быстрый
путь для создания различных форм и текстур, особенно если они служат
для многократного использования. Часто применимы для дизайнерских работ.

1. Вступление.

Как-то я хотел добавить пузыри на одну из моих работ и подходящего
искомого изображения найти я не смог. Идея разработки собственной кисти
с пузырьками спасла меня и теперь я хочу поделиться методом как я
сделал вот такие пузырьки:

 

Я использовал версию Adobe Photoshop 7.

 

2. Создание изображения пузырька.

Начнем с выбора инструмента Brush Tool (B),
кисть создавать мы будем в черно-белых тонах, где белая область будет
прозрачной в дальнейшем, а черная будет окрашиваться. Все полутона
серого будут в зависимости от интенсивности цвета частично прозрачными.
Вы также можете воспользоваться готовыми кистями, например photoshop-bubble-puzyrki.html" target="_blank">этими.

Мы создадим пузырек на черном фоне светлой мягкой кистью, так нам
будет наглядней, что же мы получим в итоге. Я сделал его несколько
размытым, т.к. не хочу чтобы пузри были слишком отчетливо выражены на
изображении. Когда закончите рисовать, инвертируйте изображение (Ctrl+I).

 

Теперь возьмите инструмент Rectangular Marquee tool (M)
и сделайте выделение вокруг пузыря, можете оствить немного белого
вокруг него. Теперь определите содержимое выделения как кисть, для
этого идем в Edit > Define Brush Preset и сохраняем под именем Bubbles.

 

Мы создали нашу кисть, теперь научимся ее правильно использовать!

3. Настройки кисти.

Теперь перейдем на панель настроек Кистей, она находится справа вверху Вашего экрана. Выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B)) иначе панель настроек будет неактивна.

Кликните по пункту Brush Tip Shape и выберите созданную нами кисть Bubbles. Установите диаметр кисти, размер моей кисти был 40px, как Вы видите на скриншоте, я увеличил диаметр до 136px, но Вы можете сейчас оставить этот параметр и вернуться к нему позже.

 

 

4. Scattering

Пузырьки не должны находится на одной линии, для достижения этого эффекта перейдите в Scattering на панели настройки кистей, поиграйте с настройками. Я установил галочку рядом с Both Axes, чтобы рассеивание происходила в обоих направлениях. Параметр Count я выставил в 1, чтобы пузырей было не слишком много.

 

 

Выглядит уже гораздо лучше

5. Shape Dynamics.

Нам необходимо сделать чтобы размер и форма кисти были различными, кликните по Shape Dinamics на панели настроек кистей, сейчас будет самое интересное.

Я выставил Size Jitter в 100% и Minimum Diametr в 1%, таким образом я задал минимальный диаметр для кисти в 1%. Если у Вас есть планшет, то установите параметр Control в Pen Pressure
(выпадающее меню), таким образом Вы получите дополнительную возможность
в управлении размером кисти, в зависимости от силы нажатия пером на
планшет Вы получите различные диаметры пузырьков, чем сильнее нажмете -
тем большие пузырьки Вы получите.

Теперь поработаем над формой пузырьков, она слишком однородная, поэтому развернем их немного и приплюснем с помощью параметров Angle Jitter и Roundness Jitter. Для Angle Jitter
зададим небольшое значение, т.к. задав слишком большее, кисть будет
сильно повернута вокруг своей оси и блики будут уже не на месте, думаю 7% будет как раз. Перейдем к параметру Roundness Jitter, его установим в 100%, так пузырьки будут выглядеть более сплюснутыми, но чтобы они не были через чур плоскими, увеличим значение для Minimum Roundness до 66%.

Уже выглядит хорошо, но есть еще один параметр, который нужно отрегулировать!

6. Other Dynamics.

Вкладка Other Dynamics служит для задания динамичной прозрачности кисти, зададим параметру Opacity Jitter значение по больше, я взял 98%, чтобы было больше вариантов прозрачности. Увеличим параметр Flow Jitter до 55% и параметр Control установим в Pen Pressure, чтобы при изменении размера кисти, динамика прозрачности менялась в соответствии.

 

 

Вот и все, наша кисть говотова к использованию! Хотите увидеть кисть в действии?

7. Использование и сохранение Вашей кисти.

Наша кисть готова к использованию. Выставьте светлый цвет для кисти,
в качестве фона используйте, например, градиент от темно синего к тону
по светлее. Или же создайте водное пространство по уроку "Под водой", написанному ранее. Создайте новый слой, смените режим наложения на Color Dodge
и нарисуйте пузырьки. Видите как вода оживает? Поиграйтесь также с
вариантами режима наложения и прозрачности слоя, получите интересные
результаты.

 

Отлично получилось? Давайте теперь сохраним нашу кисть, ведь что может
быть хуже, чем создать идеальную кисть и забыть сохранить ее?

 

Сделайте клик по маленькой круглой кнопочке рядом с названием вкладки Brushes для вызова меню, выберите New Brush Preset для сохранения настроек кисти, которые Вы сможете в дальнейшем всегда использовать.

 

Одно
сохранили, но Вы также можете поделиться кистью с другими, сохранив
текущий набор кистей, кликните снова по круглой кнопочке со стрелочкой
и выберите Save Brushes.

 

Вы также можете применять этот метод для создания других кистей, например:

• погодные условия (снег, дождь);
• мыльные пузыри;
• листва, трава;
• стаи птиц;

и многого другого. Наслаждайтесь!

 

Оригинал: http://www.worth1000.com/tutorial.asp?sid=161173
перевод:LuLu

@темы: Уроки фотошопа

---

Реалистичные капли воды, акварель

[Saijo]

Меня часто спрашивают, как мне удается нарисовать акварелью капли воды,
выглядящие настолько реалистично. Некоторое время назад я обещала
раскрыть эту тайну
Надеюсь, вам доставит удовольствие изучение этого урока.
Я
начинаю с того, что делаю набросок будущих капель простым карандашом.
Если вы обращали внимание, капли не всегда идеально круглые. Их форма
может быть разной и зависит от того, как эти капли лежат, и с какого
ракурса вы на них смотрите. На рисунке ниже капля №1 – это вид сверху,
капля №2 – вид сбоку, а капля №3 – это капля готовая упасть вниз


Для
основного фона берем три разных цвета, чтобы показать, каким будет
результат на каждом из них. Для первой капли я выбрала зеленый цвет,
для второй – розовый, для третьей – голубой. Берем небольшое количество
акварели и закрашиваем фон, включая сами капли.


Далее
мы работаем с теми же тремя цветами и с их помощью рисуем тени под
каплями. Начинайте с нанесения темных оттенков, заканчивайте светлыми.
Попробуйте придать тени форму полумесяца, а переход от темного к
светлому постарайтесь сделать как можно более плавным.


Теперь,
используя те же цвета, добавляем теней внутри самих капель. Тени внутри
капель должны находиться с противоположной стороны от тех теней,
которые мы наносили под каплями. Если вам будет сложно сделать плавный
переход цвета безотрывно одним движением, делайте это постепенно, по
частям.


Так как в этом уроке мы учимся рисовать капли воды, то, конечно мы хотим, чтобы они выглядели как вода
Вот почему мы продолжаем работать над тенями внутри капель, только
теперь мы добавляем им голубой оттенок. Для первых двух капель мы берем
голубой (blue) цвет, а для третьей – бирюзовый (tourquise)


Затем мы добавляем те же оттенки к теням, расположенным под каплями.


Теперь, при помощи коричневого цвета, выделяем нижний контур капли, стараясь добиться красивого контраста.


И,
наконец, мы добавляем блики к нашим капелькам. Я использую белую
акварель, потому что она хорошо смешивается, а также белую акриловую
краску, для финальных штрихов. Немного осветляем низ капли, придаем
объем. Добавляем немного мелких белых рефлексов на темные части.


И
в заключении, при помощи акриловой краски добавляем контраста нижнему
контуру капли и блику на капле. Вы можете также нанести немного
светло-серого оттенка возле капли, чтобы добавить глубины. Здесь вы
можете видеть цвета, которые я использовала в процессе рисования капель.


И
вот наш финальный результат. Обратите внимание, когда вы рисуете капли,
все цвета, которые будут находиться в окружении, также будут
отбрасывать рефлексы на каплю. Но осторожно! Не переборщите с их
добавлением


Автор: Maria van Bruggen
Перевод: larilit

@темы: Акварель

---

Рисование и текстурирование акварелью

[Saijo]

1. В последующих шагах я покажу вам техники работы с акварелью,
которые я использовал при создании своей работы «Я увольняюсь».
Надеюсь, вы получите от этого удовольствие (а заодно, возможно,
научитесь чему-то новому XD).
Этот урок предназначен для всех, кто
увлечён рисованием акварелью и хочет освоить новые техники! Однако он
может быть полезен и начинающим, не имеющим пока опыта акварельной
живописи, поскольку здесь я попытаюсь объяснить также и основы.



2. Примечание:
вы можете пропустить этот шаг, если у вас есть определённый опыт работы
акварелью и вы знакомы с необходимыми для этого инструментами и
материалами.



Итак,
что же нам необходимо при выполнении данного урока? На первом этапе
рисования я буду использовать те же инструменты, что и в своей
предыдущей работе: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...tutorial_id=264. Вы можете обратиться к тому уроку, если ещё не выполняли его.
Акварельные
краски продаются в тюбиках или кюветах. Последние могут быть гораздо
более дорогими, но они лучше. Если вы хотите приобрести новую упаковку
акварели, убедитесь, что она художественная (в Германии такие краски
называются «Aquarell», в то время как обычные дешёвые краски – просто
«Watercolors», то есть речь идёт о том, что это принципиально две
разные вещи). Насколько я могу судить, марка красок не играет особой
роли.
На этапе раскрашивания работы нам, естественно, понадобится
хорошая бумага. Рекомендую использовать плотную бумагу, специально
предназначенную для акварели, поскольку она лучше выдерживает
воздействие воды (на ней образуется меньше волн) и сохраняет яркость
красок.
Ещё нам понадобится хорошая кисть. Не важно, будете вы
использовать кисть из натурального материала или синтетическую. Но
следует знать, что кисти из натурального волоса могут быть очень
дорогими, тогда как синтетика вполне доступна по цене. Я пробовал и то,
и другое, большой разницы между ними не почувствовал, поэтому
рекомендую вам приобрести набор синтетических кистей.
Но будьте внимательны! Не покупайте кисти, подобные тем, что я пометил на картинке как «Бяка».

Как понять, хорошая кисть или плохая? Вот список того, на что нужно обратить внимание:
–
качественные кисти обычно имеют тонкие волоски, они пушистые, в то
время как у дешёвых волоски грубые, редкие и недостаточно эластичные;
– из хорошей кисти выдернуть волосок совсем не просто, а плохие теряют их очень легко;
– кончик хорошей кисти становится тонким при намокании, а плохая не меняет своей формы;
– кончик плохой кисти обычно не бывает тонким (но иногда такое случается! Берегитесь! XD).
Если обратить внимание на всё, что перечислено выше, отличить плохую кисть от хорошей не составит труда.
Для
настоящего урока я использую только одну синтетическую кисть, номер 8.
Хотя она и достаточно толстая, эта кисть подойдёт и для работы с
мелкими деталями, поскольку имеет тонкий кончик.
Я буду использовать
и мокрую, и слегка увлажнённую (чуть-чуть воды, много краски) кисть,
чтобы добиться различных текстурных эффектов.


3. Переходим к цвету!
Вам
совсем не обязательно иметь много цветов, гораздо проще работать с
ограниченной палитрой. В данной работе я использую только эти шесть
цветов, а также чёрный для глубоких теней и белый для некоторых особых
эффектов.



Когда
раскрашивание почти закончено, иногда можно добавить тонким слоем
другие цветовые тона (например, фиолетового), чтобы достичь глубоких
тонов. Однако не переборщите.


4.
А теперь я расскажу вам о техниках, которыми мы будем пользоваться.
Многослойная живопись (лессировка) наиболее важна в работе акварелью, с
её помощью мы с вами создадим некоторые клёвые текстуры.

Техника
«мокрым по мокрому» бывает полезна, когда требуется достичь плавного
перетекания одного цвета в другой. В данном уроке мы не будем часто её
использовать, поскольку другая техника – «мокрым по сухому» (или «сухим
по сухому») – гораздо лучше подходит для создания шероховатых текстур,
которые нам нужны.
Один совет: держите под рукой лист бумаги, чтобы
пробовать на нём различные сочетания, прежде чем наносить их на
рисунок. Исправить ошибки в акварели очень сложно!


5. Сначала
нам нужно сделать набросок нашей будущей иллюстрации. И не забудьте
взглянуть на его отражение в зеркале, чтобы легче было обнаружить
возможные ошибки


6.
Когда мы с этим закончили, обводим чернилами всех персонажей и
оставляем фон без линий для более простого визуального разделения.
Чтобы не потерять контуры фона, когда будете стирать скетч, обведите их
цветным карандашом, который стереть не так просто, как обычный
графитный.


7.
Кольчуга, без сомнения, – самая сложная часть прорисовки тушью. Если вы
действительно готовы за это взяться, вот техника, которую я
использовал. Однако не забывайте следовать анатомии и будьте осторожны
с перспективой. Удачи ^^.


8. Уф, ну вот, мы наконец-то можем приступить к раскрашиванию. В данном случае я (без какой-либо на то причины) начал с кожи.
Итак, как же мы создадим правдоподобную текстуру? Ответ таков: в три слоя.
Для начала мы создадим равномерную заливку светлым тоном.
Потом добавим тени и текстуру с помощью тёмного тона, чтобы она выглядела трёхмерной.
И напоследок придадим коже жизни, наложив немного красных оттенков.
Для
первого слоя мы просто используем светлую охру. На этом этапе было бы
не лишним определиться с освещением. Здесь источник света находится
сверху слева.


9. Как видите, сначала я закрасил всю «кожу» на рисунке одним тоном =).


10. После того как с первым слоем мы закончили, можем переходить к следующему.
Для
теней и деталей кожи мы возьмём умбру, а чтобы изобразить кожу живой,
используем оранжевый или красный. Постарайтесь, чтобы кисть была как
можно более сухой, когда будете прорисовывать морщинки и поры умброй.

Для
красных акцентов больше подойдёт слегка увлажнённая кисть. Кроме того,
подумайте, к каким частям тела лучше кровь приливает больше (как
правило, это кончики пальцев, суставы, нос, уши, губы и т. д.) и
усильте в этих местах красный цвет.

11. Ногти можно раскрасить умброй или красным. Аккуратно оставьте незакрашенными блики и обязательно кладите прямые штрихи.


12.
Теперь пришло время положить оставшиеся тени и нарисовать морщинки. Для
этого мы используем умбру. Старайтесь не брать для рисования кожи
чёрный цвет, в большинстве случаев насыщенной умбры более чем
достаточно.


13. После того как мы положили умбру по всему рисунку,
необходимо снова проработать кожу с помощью красного. Теперь стало
гораздо лучше, не правда ли?


14. То же самое проделываем и с лицом. Добавляем теней умброй, чтобы придать глубины.
Однако
поскольку лицо находится от зрителя несколько дальше, чем рука, мы не
должны здесь выписывать все морщины и поры. Хорошо подойдёт здесь
влажная кисть.


15.
И, наконец, мы оживим лицо с помощью оранжевого или красного. Но
обязательно оставьте местами охру незакрашенной. Её лучше не
перекрывать полностью, иначе наш персонаж будет выглядеть, словно он в
подпитии XD.


16. Ну вот, мы разделались с кожей, не пора ли бы нам приступить к волосам?
Для
этой части изображения мы возьмём больше воды и станем рисовать
длинными, волнистыми линиями. Сначала лучше обозначить направление
волос тёмной умброй. Не забудьте оставить блики в соответствующих
местах.
После чего можно переходить к цветным прядям, в нашем случае
красным. Наберём на кисточку побольше воды и краски и будем рисовать
длинные пряди.


17. Ну, волосы – это нетрудно. Как насчёт чего-нибудь более ответственного XD?
Как вы, возможно, догадались, мы приступаем к кольчужке.
Было бы безумием, конечно, вырисовывать каждое кольцо на ней, поэтому мы прибегнем к некоторым уловкам.
Техника,
которую мы здесь используем, подобна той, что мы пользовались при
рисовании волос: обозначить тёмные области умброй, потом закрасить всё
остальное, оставляя незакрашенными яркие блики. Тут нужно использовать
много воды и мало краски и пройтись по одним и тем же областям пару
раз. Важно, делать те же движения кисти, что и на рисунке, но не будьте
слишком щепетильны. Главное, чтобы вы видели картину в целом.
И теперь добавим немного чёрного в тенях.


18. Далее приступаем к доспехам, это достаточно легко.
Здесь
я работал чёрной краской и умброй, кисть – очень сухая. С помощью
хаотичных штрихов весьма просто передать грубую текстуру металла. Опять
же, не помешало бы оставить несколько бликов, особенно там, где на
доспехах царапины.
И напоследок в некоторых местах я добавил голубого.


19. Над плечевой частью работаем тем же способом: кладём голубой, чёрный и умбру тут и там сухой кистью, оставляя при этом блики.


20.
Череп рисовать достаточно просто, тем более что здесь можно обойтись
только чёрным цветом. При этом держим в голове, где находится источник
света и изображаем блики там, где они должны быть.


21. На этом этапе наш персонаж практически готов. Пришло время поработать над фоном!
Как
и следовало ожидать, это гораздо более трудоёмкая и длительная часть
всей работы, но благодаря верной технике это будет совсем не сложно.
Итак,
как же мы это сделаем? В основном так же, как и кожу – в три или более
слоёв. Поэтому первым слоем сухой кистью мы положим светлую умбру,
чтобы задать основной тон. Неплохо было бы оставить несколько случайных
бликов.
Второй слой. Нам нужно обозначить отдельные кирпичи на
стене. Для этого влажной кистью я делаю толстые штрихи, по форме
похожие на кирпичи.
Вместо голубого, любой другой цвет (за
исключением зелёного и жёлтого) будет кстати, на разных зданиях рисуйте
по возможности кирпичи разных цветов. Где-то не помешает добавить в
этот ваш цвет чёрный или умбру, чтобы избежать излишней насыщенности и
прозрачности цвета.


22. Первый слой с кирпичами выглядит ещё незаконченным, поэтому просто кладём ещё один более тёмным тоном.
И, наконец, мы нарисуем по всей оставшейся части стены лёгкие очертания кирпича. Для этого берём мало цвета, но много воды.


23. Теперь, если мы оставим кирпич таким, какой он сейчас, стены будут выглядеть чересчур стерильными и скучными.
Так почему бы нам не применить здесь какие-нибудь эдакие эффекты?
Предполагается, что стены этой крепости уже весьма древние, так давайте добавим немного плесени!
Тут
нам понадобится очень сухая кисть, которой мы положим хаотичные пятна
зелёным цветом. Зёлёный тон должен усиливаться книзу и ослабевать
вверху.
Но даже на этом мы не успокоимся XD!
Давайте воспользуемся нашим непрозрачным белым и добавим других отпечатков древности!
С помощью точек, окружностей и беспорядочных штрихов мы сделаем стены более реалистичными.


24. Уфф. Рано или поздно работа подойдёт к концу! Надеюсь… XD
Свериться с оригиналом вы можете здесь: http://www.mangarevolution.com/image.php?imgid=5366
Надеюсь, вы чему-нибудь научились благодаря этому уроку.
Я вот, например, научился (никогда не рисовать кольчугу больше XD)
До новых встреч!


Автор: Alibaba
Оригинал: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...tutorial_id=323

Перевод: Frimga

@темы: Аниме, Акварель

---

Как раскрасить рисунок маркерами?

[Saijo]

Как раскрасить волосы маркерами

Шаг 1



Сначала,
возьмите ваш эскиз готовый и чистый. Когда используете маркеры,
удостоверьтесь, что Вы используете чернила, которые не размываются от
воды!! Вы не хотите, чтобы ваши маркеры заставили чернила бежать, и вся
ваша работа испортилась. Вы также не хотите, чтобы ваши штрихи маркера
«разрушились» из-за чернил на них. Для этого урока я собираюсь
использовать copic маркеры, я считаю, что они самые легкие в
использование, так как у них кончик в виде кисти, это позволяет мягко
смешивать цвета. Однако любые маркеры подойдут, какими вам удобно
работать. При работе с copics, всегда проверьте их на бумаге,
удостоверьтесь, что они не текут слишком сильно. Удостоверьтесь, что у
Вас естественный белый свет на рабочем месте, поскольку желтый свет
может исказить цвета! Так или иначе, начнём урок!

Шаг 2



Здесь,
я выбрала первый цвет (Copic цвет: Вода BG15) и рисовала в направлении
стрелок. Я обычно начинаю с корней и краёв. Чтобы изобразить сияния на
верной стороне ее волос, я веду маркер вниз, останавливаюсь, и Вы
можете видеть, что это оставляет зубчатый край, затем начинаю с низу и
веду вверх, чтобы получить хорошую линию сияния. Может требоваться
небольшая практика, но когда Вы узнаете ваш copic, это будет легче и
легче с каждым разом. Я также оставила сияние в середине завитков,
чтобы показать, что они объемные.

Шаг 3



Я
применила немного более темный оттенок (Copic цвет: Чирок Синий B18) и
этот оттенок будет закрывать часть первого цвета, процесс рисования тот
же самый как и шагом выше, только убедитесь, что оставили основной
цвет, особенно в области сияния. Вы увидите, что штриховка появляется!

Шаг 4



В
этом шаге я добавила несколько синих полос в волосы (Copic цвет: Павлин
Синий B06), которые создают маленький объем и глубину. Эти полосы -
даже меньше чем 3-ий шаг, и совсем немного я добавила – темно-синий
(Copic цвет: Антверпенский Синий B37) в корнях и под областью
подбородка. Эта штриховка, даже при том, что это её немного, создает
настроение картины, в общем я закончила, ещё раз прохожу некоторые
части основным цветом только, чтобы смешать его немного лучше, но это
является необязательным. Если Вы случайно заедите на сияние на волосах,
Вы можете воспользоваться кистью и белой акриловой краской. Помните,
волосы очень детализированы, так что будет требоваться практика,
особенно изучайте сияния, и какие цвета хорошо сочетаются. Не уверенны,
как нарисовать волосы? прочитайте мой другой урок: Как рисовать волосы, полезные советы

До следующего раза!

Оригинал: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=72
Автор: Elizabeth Leaper
Перевод: Alevtina

Как маркерами раскрасить глаза

Шаг 1



Есть
много уроков, как рисовать глаз, но мало где говориться, как раскрасить
их. Так что я решила показать, как раскрашивать различные глаза
маркерами. Однако Вы можете использовать подобную технику для цифровой
живописи также ^ _ ^
Первый глаз, вот - довольно обычная форма
глаз, и я решила рисовать золотыми оттенками. Сначала я использовала
основной цвет, бледно-желтый, для радужной оболочки. После я вклиниваю
оттенок более темного желтого, начинаю получать форму. Затем я
использую желтую охру, и наконец коричневая сепиа, чтобы больше
показать форму. ПОДСКАЗКА: если что-то случается, и Вы случайно
выезжаете за края, Вы всегда можете использовать маленькую кисть и
немного белой акриловой краски чтобы исправить это! Также, Вы можете
добавить, больше искр глазу, используя белую акриловую краску, чтобы
сделать их более сверкающими! Я обычно исправляю мою картину после
того, как я её полностью закончу.

Шаг 2



Злые
глаза. К сожалению мой сканер не передаёт красный, так что терпите это.
Сначала сделайте слой ярко желтого, Вы будете видеть это у основания
глаза, и от этого будет казаться, будто глаз пылает. Затем сделайте
слой светло-апельсинового, и здесь я начала вставлять более темный
апельсиновый оттенок. После этого гармонируйте темно-апельсиновый к
вершине глаза с некоторыми красными. Наконец, серым цветом, штрихуйте
до вершины глаза. Серый - это на ваш выбор, хотите ли Вы ярко красный
или более темный, более зловещий взгляд с серым.

Шаг 3



Довольно
реалистичный. Сначала сделайте слой бледно-синего цвета. Затем
используйте темно-синий или цвет воды, и определите им форму зрачка.
Теперь время для сексуальной части! Более темно-синим цветом
заштрихуйте в основании радужки. Эта уловка дает глазу чувство глубины
- отличная идея для Вас, чтобы использовать. В конце я сделала ещё слой
более темным, и добавила небольшие линии в радужной оболочке, чтобы
добиться чувства реальности! Играя с этим, Вы можете получить много
различных эффектов в том же самом стиле.

Шаг 4



Большой
глаз! Хорошо, этот стиль глаза очень отличается от других, в нём
большая часть глаза темная и есть только маленькая частица цвета в
основании. Сначала я начала с коричневого цвета карамели, затем взяла
темную-сепию, и определила форму. Я не оставила слишком много
коричневого цвета карамели. Затем – медленно, иерархично рисую
коричневыми цветами, и в конце заканчиваю темно-серым или черным
наверху. Я действительно люблю эти глаза, я думаю, что они симпатичные,
но своего рода таинственны, они имеют большую глубину.

Шаг 5



Теперь,
с имеющимися навыками Вы можете нарисовать любой глаз, Вы также можете
применить этот урок к драгоценным камням и драгоценностям! Это очень
эффективно! Только оставляйте белую оправу вокруг одного края
драгоценного камня, чтобы выглядело реалистично и солнечно!

До следующего раза!

Оригинал: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=71
Автор: Elizabeth Leaper
Перевод: Alevtina

Как маркерами рисовать кожу

Шаг 1



В
этом уроке я решила не использовать copic маркеры для кожи, так что Вы
можете видеть, что даже дешевые маркеры могут сделать работу. Прежде
всего, получите эскиз готовый к окраске. Помните, используйте
водостойкие чернила для обводки! Теперь сделайте плоский слой основного
тона кожи, только оставьте белыми области по некоторым из линий и
некоторых областей на лице.

Шаг 2



Затем,
тем же самым цветом, сделайте второй слой в области теней, под глазами,
под некоторыми из волос и края, под подбородком и на ее руке. Я знаю
эти шаги, немного несимпатичные, но мы будем добавлять детали ^ _ ^

Шаг 3



Здесь
наступает забава! добавление румянца! Используя розоватый/замечательный
цвет, начните прорисовывать ее щеки и другие места. Это даёт ей немного
индивидуальности, и больше глубины персонажу. Вы также можете добавить
его на губы! Не используйте слишком много этот цвет.

Шаг 4



В
заключительном шаге, только добавьте немного серых, здесь я добавила на
ее спине, под ее подбородком и под ее волосами, чтобы дать глубину
картине. Я также сделала ее губы немного более красными, и так Вы
нарисовали это! Не столь же сложно, как это сначала кажется а? Если Вы
считаете, что Вы закрасили слишком большое белое пятно, или Вы хотите
добавить небольшие сияния после, используйте кисть и белую акриловую
краску!

Оригинал: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=73
Автор: Elizabeth Leaper
Перевод: Alevtina

@темы: Аниме, Маркеры

---

Создаем фон при помощи соли, акварель

[Saijo]

В этом уроке вы научитесь делать акварельный фон при помощи обычной
соли. Мы будем использовать два разных типа соли, которые,
соответственно, будут давать разный результат.


Я
выбрала два разный оттенка голубого для создания моего узора. На них я
покажу вам реакцию мелкой и крупной соли. Очень важно, чтобы
обрабатываемая поверхность была очень влажной, в противном случае
никакого эффекта не будет. Если вам нужно обработать большую
поверхность, делайте это постепенно, часть за частью: наносите соль,
ждите высыхания, и только потом принимайтесь за следующий участок.


Итак, мы посыпаем солью нашу подготовленную поверхность.
ВАЖНО!
Поверхность должна полностью высохнуть, прежде чем можно будет удалить
остатки соли. Сделать это можно при помощи большой кисти или просто
рукой


Теперь вы можете увидеть разницу в получившихся рисунках.
Это результат применения мелкой соли:


А это эффект, полученный при использовании крупной соли:


Автор: Maria van Bruggen
Перевод: larilit

@темы: Фоны, Акварель

---

Вопрос

[Saijo]

Это все хоть кому-то интересно? Просто меня вконец замучило любопытство, вроде столько народу, а все молчат )

@темы: Сообщество

---

Спиртовые разводы, Акварель

[Saijo]

Alcohol watercolor textures




Сейчас мы рассмотрим, как с помощью баночки 91% спирта можно добиться интересных результатов. (Прим. я не имею ввиду прием внуторь!)

Для работы нам понадобится: краски, кисть, лист бумаги, баночка 91% спирта и несколько ушных палочек.



Закрасим фон фиолетовым и синим цветами, вот таким вот образом:





Теперь
берем ушную палочку и щедро мочим ее в спирте. Возьмите ее большим и
средним пальцем, а указательным легонько стукайте по ней. Спирт с
палочки будет капать на рисунок и на нем появятся вот такие разводы:



Продолжайте, пока не добьетесь нужного эффекта.



Вот что у нас получилось.



Источник:
Перевод: Hide_in_Dark

@темы: Акварель

---

Аниме и акварель

[Saijo]

Урок, как считает автор, описывает не совсем традиционный стиль
рисования акварелью. Героиня – Lucy, персонаж из аниме-мультика “Elfen
lied”.



1.Набросок был нарисован карандашом. Карандашные линии
автор обводила водостойкими чернилами. После того, как чернила
высыхают, карандаш можно стирать.



2.Для
начала наносится тонкий базовый слой краски с большим количеством воды.
На этом этапе нужно решить, какие области рисунка будут на свету, и эти
места закрашивать меньшим количеством краски. Те же области, куда будет
падать тень, закрасить нужно потемнее. См. рис. (а)





3.Затем
густой белой краской сделайте блики на волосах (это нетрадиционный
способ, но в данном уроке эта часть имеет большое значение). Сравните
рисунки (б) и (с).



4.После
того, как волосы будут обработаны с помощью техники, описанной в п.3,
можно приступать к раскрашиванию кожи. Нанесите тонкий слой краски, так
же, как мы поступали с волосами в самом начале.



5.Оставьте не закрашенной только тут часть тела, которая на свету, а остальное можно закрасить уже более толстым слоем краски.



6.Освещённые
участки закрасьте густой белой краской, а места, куда падает тень,
нужно сделать темнее с помощью большой плоской кисти. Этот этап на рис.
(а) и (б).





7.Lucy почти дорисована, осталось только проработать мелкие детали очень тонкой кисточкой: тату и кончики волос.





------------------------------------------------------------------------------------------------
Фон
также очень важен для акварельного рисунка, но зачастую люди не хотят
браться за него, т.к. опасаются, что могут испортить рисунок. Но автор
считает, что нужно всё-таки потратить немного усилий на бэкграунд, и
тогда Ваш рисунок будет вдвойне хорош. Далее описан один из способов.
------------------------------------------------------------------------------------------------

8.Базовый
слой делается точно так же, как было описано выше. Обозначьте землю
каким-нибудь прозрачным цветом. Посмотрите на рисунки:





9.Нанесите
несколько полупрозрачных слоёв и дайте им высохнуть. Густой краской
проработайте тень, затем можно детализировать тёмные участки (как в
п.3).



10.Напрягите
своё воображение и поэкспериментируйте с техникой, например, можно
использовать зубную щётку, чтобы сделать брызги, или можно пальцем
размазать краску в некоторых местах. Но, тем не менее, нужно быть очень
аккуратным и не залезать на персонажа =)



Рисунок в полном размере можно посмотреть тут

Автор: Noke
Перевод: Blackberry
Источник: здесь

@темы: Аниме, Акварель

---

Плавный переход от темного к светлому, Акварель

[Saijo]

В этом уроке мы научимся равномерно накладывать краскe, делая плавный переход от темного к светлому.



Автор
использовал: 1 ½ (381мм) акварельную кисточку серии Winsor &
Newton, шириной 965; Бумага #140 CP и синий цвет, чтобы нарисовать этот
урок.

Начнем:

На листе ватмана карандашом нарисуйте квадрат;

Смешайте большое кол-во краски (цвет должен быть темным) на вашей палитре с водой (воды 30-50% от краски.);

Пропитав кисточку краской, прислоните ее к верхнему левому углу квадрата и проведите прямую линию до верхнего правого угла.



Добавьте
в краску воды, чтобы она стала светлее и проведите вторую линию под
первой. Вторая полоса должна немного залезать на первую.



Каждая следующая полоса должна быть светлее предыдущей.

Прим. если что-то не так, не рисуйте вторым слоем, лучше увеличте угол наклона вашего листа, тогда краска лучше уляжется.



Таким способом мы закрашиваем весь квадрат.





Прим. если где-то по бокам остались капли краски осторожно снимите их кисточкой.



На этом наш урок закончен, а вашу работу лучше оставить сушиться на наклонной плоскости.
Предлагаю вам сделать еще парочку таких работ и лучше другими цветами, это поможет вам набить руку и ощутить особенности цветов.

Источник:
Перевод: Hide_in_Dark

@темы: Акварель

---

Котенок мультяшный, с валентинки

[Saijo]

Я сделала урок, но видимо, смысел так и не дошел.
Поэтому мы сейчас
будем учиться рисовать котенка с самого начала, причем ручками. Если
научитесь рисовать его карандашом - нарисуете чем угодно.
Вот такого.


Сразу
оговорюсь: я не художник, не сильно знакома с правилами, урок делаю для
таких же чайников, как я, которые правильно не умеют, а красиво – хотят.

Шаг 1
Для
того, чтобы правильно его нарисовать, нужно разобраться, из чего же он
сделан. Из чего, из чего, из чего сделаны наши котятки?.. Естественно,
из головки, тушки, лапок (4 шт.) и хвостика.


Все
формы очень простые: туловище и передние лапки напоминают сардельки,
задние лапки – сардельки с приделанными к верхней чечевицами, голова –
сплюснутый шарик, ушки – закругленные треугольники.

Шаг 2
Теперь
соединяем части воедино. Естественно, не тупо прикладываем одна к
другой – это не советский топорного изготовления игрушечный мишка! И
лапы у котенка не гвоздями прибиты. Их нужно прирастить. Представьте
себе, что лепите его из пластилина – вы делаете тело, лапку, а потом
верхней частью вдавливаете ее в тело и смазываете пальцем место
соединения. Так и здесь. Переход от тела к лапкам должен быть плавный,
не забывайте, что котенку на них еще ходить и прыгать! Если мордочка
вполоборота, то дальнее ушко нужно повернуть: оно станет Уже, и
внутренности ушка почти не будет видно.
Чтобы картинка смотрелась
более живой: не рисуйте прямыми линиями! Также, не рисуйте весь объект
одной простой дугой. Посмотрите на ближнюю переднюю лапку: она не
прямая, не вогнутая и не выгнутая, она изгибается в обе стороны!


Шаг 3
Теперь
пририсовываем глазки и носик. Рисуем их в нижней части головы, оставляя
котенку побольше места для мозгов (мозги ему в жизни пригодятся).
Глазки рисуем почти на одном уровне с носиком, фактически внутренние
уголки глаз и нижний угол носа образуют тупоугольный треугольник. Не
забываем о том, что голова не круглая, а шарообразная. То есть,
объемная, поэтому даже при малейшем повороте будут небольшие искажения.


Шаг 4
Пририсовываем зрачки, следуя уроку Caracal. Аккуратно наводим носик, глазки, намечаем бровки и ротик (так можно придавать делать мордочку более выразительной).


Шаг 5
Теперь
контур и черты лиц.. морды! готовы. Но он же не должен быть лысый! Это
не сфинкс, это обычный котенок. Нужно сделать его шерстяным. Поэтому,
прежде чем рисовать шерсть, я подтираю четкий темный контур котенка. Ну
и раскрашиваю глазки, я люблю это делать Сверху темным, внизу светлая дуга, вверху белый блик.


Шаг 6
Теперь можно сделать контур шерстяным. Рисуем на месте старого контура шерстинки.
Внимательно
рисуем хвостик. Многие любят сразу пририсовывать метелку, шобы было
пышнее и красивее. На самом деле тоненький, сужающийся к концу хвостик
смотрится намного трогательнее!


Шаг 7
Самая
нудная часть – заштриховываем котенка шерстинками. При этом следим,
чтобы шерстинки росли в правильную сторону, не продолжали друг друга и
не сливались. Можно сделать несколько полосок на хвосте и оставить
белую грудку.


Шаг 8
Шерстяной,
но плоский. Как будто покрытый текстурой. Некрасиво. Нужно добавить
объем! Добавляем его по краям лапок, тела, головы, аккуратными
полукруглыми штрихами. Штрихуем от края к середине по дуге! Выделяем
дугообразные полоски. Дальнюю лапку нужно делать темнее ближней. Также,
можно положить тени на лапах над пальцами и над носиком треугольную.
Закрашиваем ушки в глубине.


Шаг 9
Вот,
уже красиво! Теперь усиливаем все тени, потому что их пока мало. Если
где-то получилось очень темное место, осветлите клячкой. А по краям
добавляем беспорядочных тонких шерстинок, чтобы оживить картинку. Не
забываем про усы: они растут на мордочке возле носа, на бровях и в
ушах. Ну и нужно его поставить на поверхность, тут нам на помощь придет
тень, если нет времени или желания придумывать что-то еще


Шаг 10
Из
этих же простых форм, комбинируя их, изгибая, можно составлять
различные позы. Ничего, если эскизы будут неаккуратные, всегда можно
нарисовать 5 штук, отобрать наиболее удачный и перерисовать на чистовик.


Автор:Olesya

@темы: Кошки, Животные